Je m’en vais mais l’Etat demeure
Titre : Je m’en vais mais l’Etat demeure
Ecriture, conception et mise en scène : Hugues Duchêne
Collaboration artistique : Gabriel Tur et Pierre Martin
Distribution : Juliette Damy, Vanessa Bile-Audouard, Théo Comby-Lemaître, Hugues Duchêne, Marianna Granci, Laurent Robert, Gabriel Tur/Robin Goupil
Dates et horaires :
Du 7 au 26 juin 2022
Episodes 1, 2, 3 les mardis et jeudis à 20h
Episodes 4, 5, 6 les mercredis et vendredis à 20h
INTEGRALE (6 épisodes) avec entracte les samedis et dimanches à 15h
Lieu : Théâtre 13 / Glacière
103 A, boulevard Auguste-Blanqui, 75013 Paris
(métro ligne 6 : Glacière)
Durée estimée : 1 heure par épisode
Depuis l’élection du dernier président de la République, Hugues Duchêne est entré dans une expérience totale : l’écriture permanente d’une pièce de théâtre visant à transcrire les évolutions politiques de la France contemporaine.
A la manière d’une série TV, chaque épisode est centré sur une thématique institutionnelle. Cette fresque débute en 2016 et revient sur des évènements politiques connus de tous. Hugues Duchêne y joue à l’apprenti reporter en relatant, avec son collectif Le Royal Velours, des évènements publics vécus intimement.
Le sixième épisode, en cours de création, va clore cette épopée et reviendra sur la période 2021/2022, l’année exécutive.
Festival de la Ruche #2
Avec : Annabelle Chambon et Cédric Charron, Sandrine Hutinet, Franck Manzoni et Simon Delgrange, le MAR Collectif, Catherine Marnas, Julie Papin et Lucas Chemel, Jules Sagot, Claire Théodoly
Dates et lieu :
Du jeudi 19 au samedi 21 mai 2022
Au TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine
« J’ai toujours pensé le TnBA comme une ruche. Un lieu pour nos imaginaires, un espace antimorosité, une zone de lutte contre la peur et pour le rêve, une maison pour résister, un espace de partage.
Le festival de la ruche est le point d’orgue de cette effervescence.
À l’occasion de ces trois jours de festival vous pourrez découvrir les étapes de travail des artistes programmé·es : banquet interactif, maquettes, conférences… et participer à des rencontres qui vous plongeront dans le processus de création (dramaturgie, échauffement corporel, création sonore…).
La création est un travail collectif que nous voulons partager avec vous car les arts vivants sont un puissant remède contre l’étourdissement, une usine à poésie !
Ouvrez les portes, soyez les bienvenu·es au Festival de la ruche # 2 ! »
Catherine Marnas
Le premier sexe ou la grosse arnaque de la virilité
De et avec : Mickaël Délis
Mise en scène : Vladimir Perrin
Dates et horaires :
Du 7 mai au 18 juin 2022
Les mardis, jeudis et samedis à 19h
Lieu :
Théâtre de la Reine Blanche
Scène des Arts et des Sciences
2 bis Passage Ruelle, 75018 Paris
Métro : Max Dormoy (ligne 12), La Chapelle (ligne 2 et 12)
Générale de presse : le Mardi 10 mai 2022 à 19h
Durée : 1h10
Un seul en scène, un homme, son histoire, une réinterprétation masculine du Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir.
Entouré de sa famille, de ses amis, de ses collègues, de ses camarades de classe, et de son psychologue, Mickaël Délis nous offre le fruit de sa réflexion, celle d’une quête identitaire.
De l’enfance à l’âge adulte, de l’oppression à l’émancipation, de la virilité abusive à une masculinité singulière, Le Premier Sexe est un parcours. Et un partage.
Britannicus
Texte : Jean Racine
Mise en scène : Olivier Mellor
Distribution : Marie Laure Boggio, Caroline Corme, Vincent do Cruzeiro, François Decayeux, Marie-Laure Desbordes, Hugues Delamarlière, Rémi Pous et Stephen Szekely
Dates et horaires :
Du 5 au 29 mai 2022
Jeudi, vendredi, samedi à 21h
Et dimanche à 16h30
Lieu : Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie
Route du Champ de Manœuvre, 75012 Paris
Métro ligne 1, station Château de Vincennes
Puis bus 112 ou Navette Cartoucherie
Générale de presse : le vendredi 6 mai 2022 à 21h
Durée : 2h25 (avec entracte)
Agrippine, mère de Néron, s’aperçoit que ce prince qu’elle n’avait élevé au trône que pour régner sous son nom, est décidé à gouverner par lui-même. Ambitieuse et affamée de pouvoir, elle consent à marier Junie à Britannicus, fils de l’empereur Claude, son premier mari, et frère adoptif de Néron, dans le but de se concilier l’affection de ce jeune prince et de s’en servir au besoin contre Néron…
Il ne faut pas plus de quelques vers à Racine pour poser l’intrigue et ses personnages : une famille disloquée, que le public surprend en plein trauma, avec un empereur fuyant, et sa mère, qui reste sur le pas de sa porte.
Cette enquête autour de la nature humaine, qui convie sur le champ de bataille, passions amoureuses et ambitions politiques, est un condensé intense et radical d’une société déliquescente, mais dont les nombreux échos nous parviennent encore …
Face à la mère
Texte : Jean-René Lemoine
Mise en scène : Alexandra Tobelaim
Création musicale : Olivier Mellano
Distribution : Vincent Ferrand (contrebasse), Yoann Buffeteau (batterie), Stéphane Brouleaux, Lionel Laquerrière (guitare et voix), Geoffrey Mandon et Olivier Veillon
Dates et horaires :
Du 5 au 15 mai 2022
Du mardi au samedi à 20h30
Dimanche à 16h30
Lieu :
Théâtre de La Tempête
Cartoucherie, Route du Champ de manoeuvre – 75012 Paris
Métro : Château de Vincennes, Ligne 1
Puis Bus 112 ou Navette jusqu’à la cartoucherie
Générale de presse : Jeudi 5 mai 2022 à 20h30
Durée : 1h30
Face à la mère est un chant d’amour, un poème d’adieu d’un fils à sa mère. Le fils, c’est l’auteur Jean-René Lemoine. Sa mère a disparu trois ans plus tôt en Haïti. C’est son enfance en Afrique, son adolescence en Belgique, toute son histoire qui est ici transposée, sa voix éclatée en un chœur d’hommes. Avec la complicité du musicien Olivier Mellano, Alexandra Tobelaim confie ce grand poème à trois comédiens et trois musiciens mêlés au plateau, comme six cœurs de fils battant chacun pour la mère.
La conversation avec l’absente est une tentative de réconciliation par-delà la mort, l’occasion d’une retraversée de l’enfance pour mieux se retrouver.
Festival Eldorado #6
Festival Eldorado #6
Direction artistique : Rodolphe Dana
Avec : Marie-Hélène Roig, Le Grand Cerf Bleu, Tiphaine Raffier, Antoine Kahan, Marinette Dozeville, La Cordonnerie
Dates et lieu :
Du mardi 26 au samedi 30 avril 2022
Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National
Parvis du Grand Théâtre, 56 325 Lorient
Pour la sixième fois se tiendra le Festival Eldorado. Un festival par et pour la jeunesse, ouvert, participatif, décontracté, enthousiaste, libre, porté par les jeunes.
Un moment fort souhaité par Rodolphe Dana.
Ce festival met à l’honneur les projets menés à l’année par le Théâtre de Lorient mais s’adresse aussi aux différents publics lors d’ateliers de découverte ou de participation aux créations.
Ce temps fort montre l’ouverture souhaitée par le Théâtre de Lorient. Faire jouer les adolescents dans des créations contemporaines du Collectif artistique ou encore impliquer la jeunesse au cœur même du festival sont aussi des axes forts d’Eldorado.
Je m’en vais mais l’Etat demeure
Titre : Je m’en vais mais l’Etat demeure (épisodes 4, 5 et 6)
Ecriture, conception et mise en scène : Hugues Duchêne
Collaboration artistique : Gabriel Tur et Pierre Martin
Distribution : Juliette Damy, Vanessa Bile-Audouard, Théo Comby-Lemaître, Hugues Duchêne, Marianna Granci, Laurent Robert, Gabriel Tur/Robin Goupil
Dates et horaires :
Du 20 au 21 Avril 2022 à 20h
Lieu : Théâtre de Vanves
12 rue Sadi Carnot, 92170 Vanves
Métro ligne 13 : Malakoff – Plateau de Vanves (puis 12 min. à pied)
Métro ligne 12 : Corentin-Celton (puis 12 min. à pied)
Générale de presse : Le mercredi 20 Avril 2022 à 20h
Durée estimée : 3h30
Depuis l’élection du dernier président de la République, Hugues Duchêne est entré dans une expérience totale : l’écriture permanente d’une pièce de théâtre visant à transcrire les évolutions politiques de la France contemporaine.
A la manière d’une série TV, chaque épisode est centré sur une thématique institutionnelle. Cette fresque débute en 2016 et revient sur des évènements politiques connus de tous. Hugues Duchêne y joue à l’apprenti reporter en relatant, avec son collectif Le Royal Velours, des évènements publics vécus intimement.
Le sixième épisode, en cours de création, va clore cette épopée et reviendra sur la période 2021/2022, l’année exécutive.
Histoire(s) de France
Titre : Histoire(s) de France
Texte et mise en scène : Amine Adjina
Collaboration artistique : Emilie Prévosteau
Dates et horaires :
Du 6 au 16 avril 2022
Du mardi au samedi à 20h
Dimanche à 16h
Relâche le lundi
Lieu : Théâtre 13 – Site Bibliothèque
30, rue du Chevaleret, 75013 Paris
Métro : station Bibliothèque François Mitterand
Générale de presse : le mercredi 6 avril 2022 à 20h
Durée : 1h15
A l’école, une professeure tente d’enseigner l’histoire différemment. Elle propose aux élèves de choisir un moment de l’histoire de France et de le rejouer devant les autres. Arthur, un des élèves décide de s’attaquer aux Gaulois. Il embarque deux camarades avec lui. C’est là que les problèmes commencent. Comment parler des Gaulois ? Qui peut jouer ? Et quels rôles ? D’autant que les autres ont envie d’aborder d’autres sujets…
A partir de cette plongée dans différentes périodes de l’histoire de France vont se poser plusieurs questions que les élèves vont tenter de résoudre comme ils peuvent.
Avec humour, Histoire(s) de France se propose d’interroger notre rapport aux récits, au jeu et à comment cela peut nous permettre de penser le présent.
Bartleby
D’après la nouvelle d’Herman Melville
Création collective dirigée par : Katja Hunsinger et Rodolphe Dana
Distribution : Rodolphe Dana et Adrien Guiraud
Dates et horaires :
Du vendredi 1er au dimanche 17 avril 2022
Du lundi au vendredi : 20h
Samedi : 18h
Dimanche : 15h30
(relâche le mardi)
Lieu :
Théâtre Gérard Philipe, CDN, Saint Denis (93)
59 Bd Jules Guesde, 93200 Saint-Denis
RER D : station Saint-Denis puis 5 min. à pied
Métro ligne 13 : Station Saint-Denis Basilique, puis 8 min. à pied
Générale de presse : Le vendredi 1er Avril 2022 à 20h
Durée : 1h15 estimée
“Je préférerais ne pas” : telle est la réponse, invariable et d’une douceur irrévocable qu’oppose Bartleby, modeste commis aux écritures dans un cabinet de Wall Street, à toute demande qui lui est faite. Cette résistance absolue, incompréhensible pour les autres, le conduira peu à peu à l’isolement le plus total.
« Mettre en scène Bartleby, c’est mettre en scène le mystère abyssal du personnage de Bartleby et la touchante et vaine humanité dont fait preuve celui qui essaie de le ramener dans le camp de la norme et des vivants. Bartleby vide le monde de sa substance, révèle l’imperfection des lois et définit le monde bureaucratique, et le monde tout court, comme une vaste mascarade. C’est en cela aussi que Melville est le père de Kafka et de Beckett. »
Katja Hunsinger et Rodolphe Dana
EKINOX
EKINOX (NEST – CDN Transfrontalier de Thionville Grand Est) à l’occasion de Esch 2022 – Capitale européenne de la culture
Direction artistique : Alexandra Tobelaim
Avec : Sophie Langevin, Olivier Mellano, Tuia Cherici, Arianna Cecconi, les Compagnies Rara Woulib et l’Insomnante
Dates et lieu :
Le 26 mars 2022 à Rumelange (Luxembourg)
et le 24 septembre 2022 à Aumetz (France)
Et si on se laissait aller à imaginer un évènement à grande échelle sur le thème du sommeil et des rêves ?
À l’occasion de Esch 2022 – Capitale européenne de la culture, le projet EKINOX transforme deux villes frontalières, en France et au Luxembourg, en théâtres à ciel ouvert. Une occasion unique d’explorer le sommeil et les rêves dans toutes leurs dimensions, de la plus savante à la plus artistique et onirique.
Deux temps festifs, culturels et fédérateurs, créés sur mesure dans 2 villes de part et d’autre de la frontière. Deux lieux de rencontres entre le jour et la nuit pour explorer toutes les facettes du sommeil et du rêve.
Les Femmes de Barbe Bleue
Mise en scène : Lisa Guez
Dramaturgie : Valentine Krasnochok / Sarah Doukhan
Distribution : Valentine Bellone ou Mathilde Panis, Valentine Krasnochok, Anne Knosp, Nelly Latour et Jordane Soudre
Dates et horaires :
Du 17 au 30 mars 2022
Lieu : Théâtre Paris-Villette,
211 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
Métro ligne 5 : Porte de Pantin / Tramway 3B : Porte de Pantin – Parc de la Villette
Générale de presse : Le jeudi 17 mars 2022 à 20h
Durée : 1h25
Qu’y a-t-il derrière ces portes que l’on n’ose pas ouvrir ?
Dans le cabinet secret de Barbe-Bleue, il y a les femmes qu’il a aimées et assassinées.
Sur scène, pleines de désir et de vie, leurs fantômes nous racontent comment elles se sont fait séduire, comment elles ont été piégées, comment elles n’ont pas su s’enfuir… Formant un cercle de soutien, elles s’entraident pour inventer des fins alternatives à leurs récits, des espaces où elles auraient pu résister, s’échapper, dire non.
Cette création collective explore les mystères et les parts obscures du conte de Perrault en révélant les rapports de domination dans notre société.
LA TRAGÉDIE D'HAMLET
Texte : William Shakespeare
Texte français : Jean-Claude Carrière et Marie-Hélène Estienne
Mise en scène: Guy-Pierre Couleau
Distribution : Emil Abossolo M’Bo, Bruno Boulzaguet, Marco Caraffa, Benjamin Jungers, Anne Le Guernec, Nils Ohlund, Thomas Ribière et Sandra Sadhardheen
Dates et horaires :
Du 8 au 20 février 2022
Du mardi au samedi à 20h, les dimanches à 16h
Relâche le lundi
Lieu : Théâtre 13 Glacière
103 A, boulevard Auguste Blanqui 75013 Paris
Métro : Glacière (ligne 6)
Durée : 2h
Quelle est la véritable tragédie d’Hamlet ? C’est sans doute celle de chacun de nous lorsque, jour après jour, nous sommes confrontés à notre propre destiné. Que dois-je faire ? Quelle décision dois-je prendre ? A chaque instant il nous faut choisir. Face aux innombrables sens de la pièce, nous entendrons ce chef-d’œuvre où justice et innocence sont les véritables protagonistes.
« Nous connaissons les personnages de la pièce Hamlet. Avec le temps, dans un imaginaire collectif, ils sont devenus emblématiques de toutes sortes de couleurs et d’émotions : la mélancolie pour Hamlet, la démence pour Ophélie, la passion coupable de Gertrude, la cupidité de Claudius, la vengeance de Laërte. Ce sont nos traits dominants à tous et, là encore, grâce à eux, nous sommes en position de voir nos travers par le miroir du texte de Shakespeare.»
Guy-Pierre Couleau
Histoire(s) de France
Texte et mise en scène : Amine Adjina
Collaboration artistique: Emilie Prévosteau
Distribution : Mathias Bentahar, Romain Dutheil et Emilie Prévosteau
Dates et horaires :
Du 10 au 12 février 2022
Jeudi 10 et vendredi 11 février
Séances scolaires à 10h30 et 14h30
Samedi 12 février en tout public à 18h
Lieu : Malakoff scène nationale – Théâtre 71
3 place du 11 Novembre, 92240 Malakoff
(Métro 13 station Malakoff-Plateau de Vanves)
Générale de presse : Le jeudi 10 février 2022 à 10h30
Durée : 1h15
A l’école, une professeure tente d’enseigner l’histoire différemment. Elle propose aux élèves de choisir un moment de l’histoire de France et de le rejouer devant les autres. Arthur, un des élèves décide de s’attaquer aux Gaulois. Il embarque deux camarades avec lui. C’est là que les problèmes commencent. Comment parler des Gaulois ? Qui peut jouer ? Et quels rôles ? D’autant que les autres ont envie d’aborder d’autres sujets…
A partir de cette plongée dans différentes périodes de l’histoire de France vont se poser plusieurs questions que les élèves vont tenter de résoudre comme ils peuvent.
Avec humour, Histoire(s) de France se propose d’interroger notre rapport aux récits, au jeu et à comment cela peut nous permettre de penser le présent.
DÉBRIS
Texte : Dennis Kelly
Une création de et avec : Julien Kosellek et Viktoria Kozlova
Dates :
Du 25 janvier au 6 février 2022
Du mardi au dimanche à 19h, relâche le lundi
Lieu : Théâtre de la Reine Blanche,
2 bis passage Ruelle, 75018 Paris
(Métro 12 – Marx Dormoy / Métro 2 – La chapelle)
Avant-première presse : Le mercredi 5 janvier 2022 à 16h
Durée : 1H15 estimée
« Au commencement,
Il y a Dieu,
Et il s’emmerde. «
Une sœur et un frère fantasment le récit de leur enfance en mêlant vrai et faux, cauchemar et réalité, humour noir et jeu de rôles.
« Débris » est le nom donné par Michael, à l’enfant trouvé, quand ils étaient adolescents. Grâce à ce nouveau-né, il découvre l’amour que l’on peut donner à un enfant.
C’est aussi avec les débris de leur passé que ces deux enfants-devenus-adultes jouent ; ils recomposent dans un jeu théâtral une histoire extraordinaire aux multiples facettes.
Festival VIS-A-VIS #4
Direction Artistique : Valérie Dassonville
Avec : Cie NAR6, Cette compagnie-là, Théâtre du Menteur, Cie Point Virgule, Collectif la cavale, Cie Keatbeck, Cie Surlefil, Christophe Loiseau, Billet d’Humeur, L’indicible Compagnie
Dates et horaires :
Du 20 au 23 janvier 2022
Lieu : Théâtre Paris-Villette, 211 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris, Métro Porte de Pantin (ligne 5)
Le festival VIS-À-VIS est un événement unique en France qui permet la valorisation et la présentation au grand public de projets artistiques et culturels menés dans les établissements pénitentiaires.
Pendant quatre jours, artistes, techniciens et personnes sous main de justice se réuniront au Théâtre Paris-Villette pour présenter leurs créa- tions (théâtre, danse, musique, vidéo, photo). Une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle.
Cette quatrième édition du festival a vocation à s’ouvrir sur l’ensemble du territoire national. Pour la première fois, il accueillera deux projets menés en dehors de l’Île-de-France, préfigurant ainsi « la réplique » du festival en région PACA pour 2023.
Grand ReporTERRE #5
Conception et mise en pièce de l’actualité : Etienne Gaudillère et Giulia Foïs
Distribution : Jean-Philippe Salério et Marion Aeschlimann
Dates et horaires :
Du 20 au 23 janvier 2022
Le jeudi 20, le vendredi 21 à 20h et le dimanche 23 à 15h30
Lieu : Théâtre du Point du jour, 7 rue des Aqueducs, 69005 Lyon.
Durée : 1h30 estimée
Deux fois par saison, le Théâtre du Point du Jour invite journalistes et artistes à mettre en pièce l’actualité : les Grands ReporTERRES. Équipes artistiques et journalistes mêlent ainsi leur vision artistique et expertise documentaire sur un sujet qui agite la société. S’en dégage une expérience scénique hybride, novatrice, qui questionne des sujets de société peu de temps après leur parution dans les médias.
En janvier 2022, dans la mouvance du #MeToo Théâtre, Etienne Gaudillère, artiste associé au Théâtre du Point du Jour, la journaliste Giulia Foïs et leurs invité.e.s aborderont la question : faut-il séparer l’homme de l’artiste ? Délogeant les « grands hommes » de leur piédestal, Giulia Foïs et Etienne Gaudillère, mettent en pièce les polémiques les plus récentes et les confrontent à notre histoire de l’art. Face à un débat public délicat, ce Grand ReporTERRE est un écho aux mots d’Adèle Haenel : « ils voulaient séparer l’homme de l’artiste, ils séparent aujourd’hui les artistes du monde ».
Herculine Barbin : Archéologie d’une révolution
Texte : D’après Herculine Barbin dite Alexina B. publié et préfacé par Michel Foucault
Adaptation : Catherine Marnas et Procuste Oblomov
Mise en scène : Catherine Marnas
Distribution : Yuming Hey et Nicolas Martel
Dates et horaires :
Du 11 au 22 janvier 2022
Du mardi au vendredi à 20h, le samedi à 19h
Lieu : Au Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine
3 Pl. Pierre Renaudel, 33800 Bordeaux
Durée : 1H30
Née en 1838, Adélaïde Herculine Barbin est élevée « comme une fille », parmi les femmes. En 1860, un examen médical révèle qu’elle est un homme et un jugement modifie son état civil : Adélaïde devient Abel. Au cours de sa vie, Adélaïde/Abel tient un journal intime dans lequel elle/il décrit la profonde violence d’une société genrée devenue propriétaire de son corps et de son identité.
Catherine Marnas propose ici un spectacle inspiré de la vie de ce personnage intersexué.
À partir du récit autobiographique exhumé par Michel Foucault, elle analyse la révolution sociale que les corps portent en eux. « Avons-nous vraiment besoin d’un vrai sexe ? » cette problématique évoquée par Michel Foucault et le témoignage d’Herculine Barbin, permettent à Catherine Marnas d’établir un fil rouge, à travers lequel elle interroge la notion de genre dans nos sociétés Occidentales.
Un poignard dans la poche
Texte : Simon Delgrange
Création collective : Les Rejetons de la Reine
Dramaturgie : Franck Manzoni
Distribution : Jérémy Barbier d’Hiver, Clémentine Couic, Alyssia Derly, Julie Papin
Dates et horaires :
Représentations les 6 et 7 décembre dans le cadre du Festival Impatience 2021
Le 6 décembre à 18h et 21h et le 7 décembre à 18h et 21h
Lieu : Jeune Théâtre National
13, rue des Lions Saint-Paul, 75004 Paris
Métro : Saint-Paul, Bastille, Sully Morland
Durée : 1h10
Une mère et un père de famille reçoivent à déjeuner leur fille et sa petite amie, activiste anticapitaliste. Le père porte un regard romantique sur la lutte politique de cette dernière, la mère est autant fascinée que terrifiée tandis que leur fille observe la rencontre des deux mondes. Nous assistons alors à une scène de vie quotidienne, à un dimanche en famille. Mais, insidieusement, le réalisme de cette situation vrille…
Parler Politique à table : de cette situation source d’anxiété et d’appréhension, le jeune collectif bordelais façonne un portrait acide de la famille. Un spectacle en dérapage très contrôlé, jubilatoire, et qui frappe juste.
SStockholm
Texte : Solenn Denis
Création collective : Le Denisyak et Faustine Tournan
Distribution : Erwan Daouphars, Solenn Denis et Faustine Tournan
Dates et horaires :
Du 2 au 12 décembre 2021
Du mardi au samedi à 20h30, le dimanche à 16h30
Lieu : Théâtre de la Tempête, Cartoucherie, Route du champ de manoeuvre, 75012 Paris
Métro : Château de Vincenne (ligne 1), Puis bus 112 ou Navette Cartoucherie
Générale de presse :
Le jeudi 2 décembre 2021 à 20h30
Durée : 1h
Le syndrome de Stockholm… Un terme qui fait écho à la séquestration de Natacha Kampusch dans les années 2000. L’autrice Solenn Denis s’inspire et explore ce fait divers pour donner vie à SStockholm, une pièce qui traite de l’enferment physique, mais aussi psychique. Cette réflexion sur la « banalité du mal » et sur son ambiguïté trouble les frontières, déjoue tout manichéisme et toute morale, exigeant des acteurs une performance d’équilibriste. Les corps, les voix, la scénographie, l’écriture incandescente nous enserrent dans les boucles de nos petits jeux de pouvoir. Dans une ambiance résolument hypnotique, quasi lynchéenne, le spectateur sera convié à être otage tout autant que voyeur.
A Bright Room Called Day
Texte : Tony Kushner
Création : Catherine Marnas
Distribution : Simon Delgrange, Annabelle Garcia, Tonin Palazzotto, Julie Papin, Agnès Pontier, Sophie Richelieu, Gurshad Shaheman, Yacine Sif El Islam, Bénédicte Simon
Dates et horaires :
Du 23 novembre au 5 décembre 2021
Du mardi au samedi à 20h30
Le dimanche 5 décembre à 15h
Relâche les 28 et 29 novembre
Tournée jusque mai 2022 (voir le dossier de presse)
Lieu : Théâtre du Rond-Point
2Bis Av. Franklin Delano Roosevelt, 75008 Paris
Métros : Franklin D.Roosevelt (lignes 1 et 9) ou Champs-Elysées Clémenceau (lignes 1 et 13)
Générales de presse :
Les mardi 23, mercredi 24 et jeudi 25 à 20h30
Durée : 2h30
Berlin, années trente, on boit, on moque Adolf Hitler, despote en puissance qui n’arrivera jamais au pouvoir. Ils sont jeunes. Aucun ne conçoit, dans ce milieu d’intellectuels éclairés, l’avènement du fascisme. Mais la catastrophe advient, le groupe explose, et la pièce aussi. Les personnages propulsés en 2021 convoquent Trump, Biden et les petits dictateurs européens. Catherine Marnas observe avec une méchante drôlerie les glissements progressifs des démocraties fragiles vers les systèmes totalitaires. Tony Kushner, prix Pulitzer pour Angels in America, peint l’état du monde dans un cauchemar festif, voyage dans le temps et cabaret des désillusions. Il met en demeure de penser et de réagir face aux lents virements extrémistes.
Grand ReporTERRE #4
Conception et mise en scène : Citizen.KANE.Kollektiv, Eric Massé, Heidi Becker-Babel, Loïc Risser, Julia Lauter
Jeu et mise en pièce de l’actualité : Heidi Becker-Babel, Jonas Bolle, Jürgen Kärcher, Simon Kubat, Andrea Leonetti, Christian Müller, Loïc Risser, Max Sprenger
Dates et horaires : Du 21 au 23 Novembre 2021
Le 21 à 16h, le 22 et le 23 à 20h
Lieu : Théâtre du Point du jour, 7 rue des Aqueducs, 69005 Lyon.
Durée : 1H30 estimée
Deux fois par saison, le Théâtre du Point du Jour invite journalistes et artistes à mettre en pièce l’actualité : les Grands ReporTERRES. Équipes artistiques et journalistes mêlent ainsi leur vision artistique et expertise documentaire sur un sujet qui agite la société.
À l’automne 21, ce seront les bouleversements climatiques qui seront en scène, avec notamment un focus sur la production d’énergie. Dans cette perspective, cette production déléguée du Théâtre du Point du Jour, en coproduction avec le Festival euro-scene Leipzig, et en partenariat avec le Schaubühne Lindenfels sera présentée à Lyon et à Leipzig par le collectif allemand Citizen.KANE.Kollektiv, le metteur en scène et co-directeur du Théâtre du Point du Jour Éric Massé, la journaliste Julia Lauter, les interprètes bilingues franco- allemands Heidi Becker-Babel et Loïc Risser, et, dans chacune de ces villes, des personnalités de la société civile.
Robins - Expérience Sherwood
Création collective : Le Grand Cerf Bleu
Écriture et mise en scène : Laureline Le Bris-Cep, Gabriel Tur et Jean-Baptiste Tur
Distribution : Adrien Guiraud, Thomas Delpérié, Laureline Le Bris-Cep, Nolwenn Peterschmitt, Gabriel Tur, Jean-Baptiste Tur et Richard Sammut
Dates et horaires :
Les 18 et 19 novembre 2021, le 18 à 20h30, le 19 à 21h
Lieu : Théâtre de Vanves, scène conventionnée (92). 12 rue Sadi Carnot, 92170 Vanves (Métro 13 – arrêt : Malakoff – Plateau de Vanves (puis 12 minutes à pied)).
Durée : 1h50 estimée
Le Grand Cerf Bleu s’empare de la légende de Robin des bois pour questionner les valeurs de notre présent ; le collectif est allé à la rencontre de citoyens engagés (activistes, écologistes et personnalités politiques) afin de leur demander ce qu’évoque pour eux cette figure emblématique. Leurs interviews sont restituées dans le spectacle, qui débute par une soirée thématique organisée par des aficionados de Robin des bois, dans une ambiance joyeuse et festivalière, composée d’éléments de guinguette, de do it yourself écolo, et de végétation forestière. La situation bascule quand Marianne, Petit Jean et Frère Tuck s’invitent à la fête…
Entre théâtre documentaire et récit d’aventure, la pièce fait dialoguer la légende et des tranches de vies contemporaines pour nous livrer une réflexion sur l’engagement et les possibilités de résistance et de contestation dans notre société aujourd’hui.
LE ROI DES PÂQUERETTES
Texte : Bérangère Gallot et Sophie Nicollas
Mise en scène : Benoît Lavigne
Distribution : Maxence Gaillard, Emmanuel Gaury, Guillaume d’Harcourt, Lauriane Lacaze et Mathieu Rannou
Dates et horaires : Du 20 octobre 2021 au 2 janvier 2022 à 19h du mardi au samedi, 16h le dimanche
Lieu : Théâtre Lucernaire, 53 rue Notre Dame des Champs, 75006 Paris, Métro Vavin ou Notre Dame des Champs
Générale de presse : Le Mercredi 27 octobre 2021
Durée : 1H20
Calais, 24 juillet 1909.
Louis Blériot industriel avisé, passionné d’aviation s’apprête à relever un défi historique : traverser la Manche pour la première fois à bord d’un aéroplane. Mais rien ne se passe comme prévu, une météo capricieuse, la présence de son rival le bel Hubert Latham ne lui laisse aucun répit. S’engage alors une véritable course contre la montre pour être le premier à relier l’Angleterre par les airs et ainsi entrer dans l’Histoire.
Ne pas finir comme Roméo et Juliette
Texte, réalisation et mise en scène : Métilde Weyergans et Samuel Hercule
Distribution : Samuel Hercule, Métilde Weyergans, Timothée Jolly, Mathieu Ogier
Dates et horaires :
Du 5 au 9 octobre 2021, mardi, mercredi, jeudi et vendredi à 19h30, samedi à 15h,
représentation supplémentaire le jeudi 7 octobre à 14h30
Lieu : Théâtre de La Ville / Les Abbesses, Paris
Durée : 1h30
Ni Capulet ni Montaigu, mais des visibles et des invisibles.
Un monde coupé en deux par une frontière qui ne dit pas son nom, une séparation que personne n’aurait l’idée de remettre en cause, parce que c’est comme ça. Les barrières mentales sont parfois plus solides que les barbelés.
« Avec Ne pas finir comme Roméo et Juliette, fable surnaturelle et politique, nous voulons mettre en scène l’histoire de deux êtres qui défient la ligne droite qui leur était destinée. Deux êtres qui ne devraient pas s’aimer, seuls face au poids d’un système qui n’a que faire des vilains petits canards. Deux êtres qui, en se rencontrant, vont bousculer leurs préjugés et leurs croyances. Notre spectacle s’inspire du fantasme de H.G. Wells en imaginant l’invisibilité comme un état de fait. Nous sommes dans un monde qui fonctionne ainsi, sans que l’on sache pourquoi certains sont visibles et d’autres pas. »
Métide Weyergans et Samuel Hercule
BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN
Texte : Shakespeare
Mise en scène : Maïa Sandoz et Paul Moulin
Distribution : Serge Biavan, Maxime Coggio, Christophe Danvin, Mathilde-Edith Mennetrier ou Elsa Verdon (rôle de Borachio), Gilles Nicolas, Paul Moulin, Soulaymane Rkiba, Aurélie Vérillon et Mélissa Zehner
Dates et lieux :
Les 7 et 8 octobre 2021 : l’Agora, Scène Nationale de l’Essonne (91)
Du 13 au 15 octobre 2021 : Théâtre 71, Malakoff (92)
Tournée jusque mai 2022 (voir le dossier de presse)
Durée : 1H50
Le prince Don Pedro et ses hommes rentrent victorieux de la guerre. Le triomphe est célébré chez Léonato. Les jeunes Claudio et Héro (la fille de Léonato) tombent amoureux et leur mariage est rapidement annoncé.
De son côté, le frère bâtard de Don Pedro, le fourbe Don Jean, décide d’assouvir son besoin irrépressible de vilénie en ourdissant un complot…
L’éventail des registres de jeu est ici complètement déployé par le génie de Shakespeare, dans le désordre : clown, masque, comédie, drame, ironie, rhétorique, lyrisme, tragédie, satire, cynisme, pathos, burlesque, poésie, chanson. Son rythme soutenu, sa rhétorique jubilatoire et ses incroyables variations de ton exercent un charme puissant et en font l’une des plus remarquables comédies de Shakespeare.
la faute
Mise en scène : Angélique Clairand er Eric Massé
Distribution : Gilles Chabrier, Angélique Clairand, Ivan Hérisson, Nicole Mersey Ortega, Samira Sedira
Dates : Du 30 septembre au 11 octobre 2021
Lieu : Théâtre du Point du Jour, 7 rue des Aqueducs, 69005 Lyon.
Durée : 2h30 estimée
Une nuit en quelques minutes, le « petit paradis » de la Faute-sur-Mer, envahi par les eaux, devient la « cuvette de la mort ». Après le choc, face aux promesses de reconstructions qui succèdent aux discours de solidarité nationale, les sinistré·e·s, les médias et l’opinion public se divisent : Ce drame, à qui la faute ? Aux habitant·e·s qui rêvent d’un pavillon les pieds dans l’eau ? À la loi littoral édictée par l’État ? Aux relations troubles entre des élu·e·s et des promoteurs ? Portant la parole de survivant·e·s, d’avocat·e·s et de lanceur·euse·s d’alertes, cinq artistes incarnent dans cette pièce saisissante une multitude de personnages, mêlant trajectoires singulières, réflexion sociétale et récit mythologique.
Fruit d’une enquête menée par Angélique Clairand, François Hien et Éric Massé sur la côte atlantique après les ravages de la tempête Xynthia, La Faute met en scène une vibrante expérience de résilience collective.
Bartleby
Texte : d’après la nouvelle d’Herman Melville
Création collective dirigée par : Katja Hunsinger et Rodolphe Dana
Distribution : Rodolphe Dana et Adrien Guiraud
Dates, lieux et horaires :
Du 15 au 18 septembre 2021 : Théâtre de Lorient, CDN (56)
Les 2 et 3 février 2022 : Maison de la culture, Bourges (18)
Les 24 et 15 février 2022 : Le Préau, CDN Normandie-Vire (14)
Les 8 et 9 mars 2022 (à confirmer) : La Comédie Poitou-Charentes, CDN Poitiers (86)
Du 1er au 17 avril 2022 : théâtre Gérard Philipe, CDN, Saint Denis (93)
Durée : 1h15 estimée
“Je préférerais ne pas” : telle est la réponse, invariable et d’une douceur irrévocable qu’oppose Bartleby, modeste commis aux écritures dans un cabinet de Wall Street, à toute demande qui lui est faite. Cette résistance absolue, incompréhensible pour les autres, le conduira peu à peu à l’isolement le plus total.
« Mettre en scène Bartleby, c’est mettre en scène le mystère abyssal du personnage de Bartleby et la touchante et vaine humanité dont fait preuve celui qui essaie de le ramener dans le camp de la norme et des vivants. Bartleby vide le monde de sa substance, révèle l’imperfection des lois et définit le monde bureaucratique, et le monde tout court, comme une vaste mascarade. C’est en cela aussi que Melville est le père de Kafka et de Beckett. »
Katja Hunsinger et Rodolphe Dana
Tropique de la violence
Texte : Nathacha Appanah
Adaptation et mise en scène : Alexandre Zeff
Distribution : Mia Delmaë, Thomas Durand, Mexianu Medenou, Alexis Tieno et Assane Timbo et les musicien.ne.s en alternance Yuko Oshima et Damien Barcelona
Dates et horaires :
Du 13 au 24 septembre 2021, les lundi et vendredi à 20h (sauf le vendredi 24 septembre à 19h), les mardi, jeudi et samedi à 19h, les dimanche à 16h30. Relâche le mercredi.
Lieu : Théâtre de la Cité Internationale, 14 boulevard Jourdan, 75014 Paris, RER B Cité Universitaire.
Durée : 1h30
Bienvenue à Mayotte. Chaque année, des milliers de comoriens risquent leur vie pour accoster sur cette île française. Parmi eux, une mère abandonne son nourrisson, Moïse qui est recueilli et élevé par une infirmière. Des années plus tard, il rejoint l’immense bidonville surnommé Gaza, où vivent des milliers d’adolescents isolés. Là, il tombe dans les filets de Bruce, roi autoproclamé d’une microsociété livrée à elle-même.
Après avoir monté JAZ de Koffi Kwahulé, Alexandre Zeff imagine, à travers cette adaptation du roman de Nathacha Appanah, couronné par 15 prix littéraires, une polyphonie au croisement du thriller cinématographique et de la tragédie documentaire, le portrait tendre et cruel d’une île qui concentre tous les maux de notre société.