Septembre – octobre 2021

Robins – Expérience Sherwood

Théâtre 13 Bibliothèque, 30 rue du Chevaleret, 75013 Paris

Création collective : Le Grand Cerf Bleu
Ecriture et mise en scène :
Laureline Le Bris-Cep, Gabriel Tur et Jean-Baptiste Tur

Le Grand Cerf Bleu s’empare de la légende de Robin des bois pour questionner les valeurs de notre présent ; le collectif est allé à la rencontre de citoyens engagés (activistes, écologistes et personnalités politiques) afin de leur demander ce qu’évoque pour eux cette figure emblématique. Leurs interviews sont restituées dans le spectacle, qui débute par une soirée thématique organisée par des aficionados de Robin des bois, dans une ambiance joyeuse et festivalière, composée d’éléments de guinguette, de do it yourself écolo, et de végétation forestière. La situation bascule quand Marianne, Petit Jean et Frère Tuck s’invitent à la fête…

Entre théâtre documentaire et récit d’aventure, la pièce fait dialoguer la légende et des tranches de vies contemporaines pour nous livrer une réflexion sur l’engagement et les possibilités de résistance et de contestation dans notre société aujourd’hui.

Visuel : © Simon Gosselin

Octobre 2021

Ne pas finir comme Roméo et Juliette

Théâtre de La Ville / Les Abbesses, Paris

Texte réalisation et mise en scène :
Métilde Weyergans et Samuel Hercule

Ni Capulet ni Montaigu, mais des visibles et des invisibles.

Un monde coupé en deux par une frontière qui ne dit pas son nom, une séparation que personne n’aurait l’idée de remettre en cause, parce que c’est comme ça. Les barrières mentales sont parfois plus solides que les barbelés.

« Avec Ne pas finir comme Roméo et Juliette, fable surnaturelle et politique, nous voulons mettre en scène l’histoire de deux êtres qui défient la ligne droite qui leur était destinée. Deux êtres qui ne devraient pas s’aimer, seuls face au poids d’un système qui n’a que faire des vilains petits canards. Deux êtres qui, en se rencontrant, vont bousculer leurs préjugés et leurs croyances. Notre spectacle s’inspire du fantasme de H.G. Wells en imaginant l’invisibilité comme un état de fait. Nous sommes dans un monde qui fonctionne ainsi, sans que l’on sache pourquoi certains sont visibles et d’autres pas. »

Métide Weyergans et Samuel Hercule

Photo © Pierrick Corbaz

Octobre 2021 et tournée 2022

BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN

L’Agora, Scène Nationale de l’Essonne, Théâtre 71, Malakoff

Texte : Shakespeare
Mise en scène : Maïa Sandoz et Paul Moulin

Le prince Don Pedro et ses hommes rentrent victorieux de la guerre. Le triomphe est célébré chez Léonato. Les jeunes Claudio et Héro (la fille de Léonato) tombent amoureux et leur mariage est rapidement annoncé.

De son côté, le frère bâtard de Don Pedro, le fourbe Don Jean, décide d’assouvir son besoin irrépressible de vilénie en ourdissant un complot…

L’éventail des registres de jeu est ici complètement déployé par le génie de Shakespeare, dans le désordre : clown, masque, comédie, drame, ironie, rhétorique, lyrisme, tragédie, satire, cynisme, pathos, burlesque, poésie, chanson. Son rythme soutenu, sa rhétorique jubilatoire et ses incroyables variations de ton exercent un charme puissant et en font l’une des plus remarquables comédies de Shakespeare.

Photo © Kenza Vannoni