ACTUALITÉS 2025 – 2026

7 MINUTES (COMITÉ D’USINE)

Texte : Stefano Massini
Mise en scène : Olivier Mellor
Avec : Marie Laure Boggio, Delphine Chatelin, Marie-Béatrice Dardenne, Valérie Decobert, Karine Dedeurwaerder,
Aurélie Longuein, Valentine Loquet, Sophie Matel, Elsie Mencaraglia, Emmanuelle Monteil, Fanny Soler

Dates, horaires et lieux  :

Du 27 au 31 janvier 2026
Mar 27 à 14h30, Mer 28 à 19h30, Jeu 29 à 14h30, Ven 30 à 10h et 19h30, Sam 31 à 16h

Centre Culturel Jacques Tati, Amiens
Rue du 8 Mai 1945, 80090 Amiens

Puis :

Du 11 au 28 juin 2026
Du jeudi au samedi à 21h, dimanche à 16h30

Théâtre de l’Épée de Bois
30 Route du Champ de Manœuvre, 75012 Paris
Accès : Métro 1 terminus Château de Vincennes
Puis bus 112 ou navette Cartoucherie

Générale de presse :
Le Jeudi 11 juin 2026 à 21h00

Durée : 1h35

Dix femmes du comité́ d’usine de Picard & Roche, attendent leur porte-parole Blanche, partie négocier depuis plusieurs heures avec les nouveaux patrons. À son retour, une décision cruciale doit être prise : voter au nom des deux cents ouvrières et employées qu’elles représentent la réduction de leur pause déjeuner de sept minutes. Si elles acceptent l’usine restera ouverte, et tous les emplois seront maintenus. La proposition est simple, presque brutale. L’euphorie de la la bonne nouvelle laisse place à une réflexion collective : Les ouvrières n’auront qu’une heure pour décider. Une heure pour réfléchir sur la valeur de leur travail. Au cœur du débat, une question posée par Blanche, la porte-parole : « Qu’est-ce que nous sommes prêts à accepter pour garder notre poste ? »

La Bande Originale de nos vies

Conception : Eugénie Ravon et Kevin Keiss
Mise en scène : Eugénie Ravon
Écriture et collaboration à la mise en scène : Kevin Keiss
Avec : Nacima Bekhtaoui, Nathalie Bigorre, Colombine Jacquemont, Eugénie Ravon, Nanténé Traoré

Dates, horaires et lieux :
Du 10 au 14 février 2026
Mardi, jeudi, vendredi à 20h30, mercredi, samedi à 19h.

Au Théâtre Romain Rolland
18 rue Eugène Varlin, 94800 Villejuif
Accès : métro Ligne 7 (Villejuif Paul Vaillant-Couturier)

Générale de presse :
Le jeudi 12 février à 20h30

Puis : 

du 1 au 25 avril 2026
Mercredi, jeudi, vendredi à 20h
Samedi à 19h.
Relâches les dimanches, lundis, mardis et le mercredi 22 avril 2026.

Au Théâtre de La Concorde
1-3 Avenue Gabriel 75008, Paris
Accès : métro Ligne 1, 8, 12 (Concorde)

Générale de presse :
Le mercredi 1^er avril 2026 à 20h

Durée : 1h45

Plutôt All by myself ou Eye of the Tiger ? Barbara ou NTM ? Chaque génération a ses hymnes, reflets de notre identité, de nos goûts et de nos origines. Cinq comédiennes, dont deux chanteuses et une musicienne, leur donnent corps et voix. Elles réveillent les souvenirs en croisant la petite et la grande Histoire. Fédératrices lors des grands événements, personnelles dans l’intimité de nos chambres, les musiques sont nos boussoles, nos madeleines de Proust et le fil invisible qui nous relie les uns aux autres.

Le Roi, la Reine et le Bouffon

Texte et mise en scène : Clémence Coullon
Avec : Clémence Coullon, Myriam Fichter, Tom Menantau, Guillaume Morel

Dates, horaires et lieu :
Du 5 au 22 février 2026
Du mardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h30
Relâche le lundi

Au Théâtre de la Tempête
Salle Philippe Adrien
Cartoucherie – Route du Champ de Manoeuvre, 75012 Paris
Accès : métro ligne 1 terminus Château de Vincennes puis bus 112 ou navette cartoucherie.

Générale de Presse :
Le jeudi 5 février 2026 à 20h30

Durée : 1h15

Jouant avec les codes du conte, tout autant qu’avec ceux du drame, qu’il soit hugolien ou shakespearien, Le Roi, la Reine et le Bouffon met en scène un trio cruel et sarcastique de figures qui explorent joyeusement les rouages de la violence et de son renversement, accompagné d’une conteuse qui structure l’histoire. Farce cruelle et stylisée, la pièce suit l’enfermement de trois personnages, forcés à l’isolement dans leur royaume. Les conséquences fâcheuses de ce huis clos ne tarderont pas à se faire sentir… Une fable bouffonne qui s’avère aussi une formidable et perspicace anatomie de la domination.

ROSE

Texte : Isabelle Hubert
Mise en scène : Mario Borges et Carol Cassistat
Avec : Pierre-Yves Charbonneau, Éva Daigle, Célia Gouin-Arsenault et Félix Lahaye

Dates, horaires et lieu :
Du 28 janvier au 7 février 2026
Mercredi à 20h, Vendredi et Samedi à 19h, Dimanche à 15h30.
Jeudi 29 janvier à 20h et Jeudi 5 février à 19h.
Relâche lundi et mardi

Au Théâtre Paris-Villette
211 av. Jean Jaurès, 75019 Paris
(M°5 ou T3 Porte de Pantin)

Générale de Presse :
Le mercredi 28 janvier 2026 à 20h00

Durée : 1h

Après une adolescence tumultueuse, Rose est devenue une adulte épanouie. Mais voilà que son fils de 15 ans est assailli à son tour par les tourments propre à cet âge. En cherchant de l’aide auprès d’un psychologue, elle va revivre sa propre histoire. Dans un chassé-croisé entre le présent et le passé, on assiste à la naissance d’une improbable amitié entre la jeune Rose et Victor, un ado singulier qui parle trop, fuit la lumière, espionne les gens et joue au soccer. La pièce brosse un tableau des blessures qui restent de cette étape cruciale de la vie. Mais surtout, avec empathie, elle s’engage sur le beau chemin de la guérison.

Comment Nicole a tout pété

Conception et mise en scène : Frédéric Ferrer
Recherches et écritures : Clarice Boyriven et Frédéric Ferrer
Avec : Karina Beuthe Orr, Clarice Boyriven en alternance avec Caroline Dubikajtis Patosz, Guarani Feitosa, Frédéric Ferrer, Militza Gorbatchevsky, Hélène Schwartz

Dates, horaires et lieu :
Du 21 janvier au 7 février 2026*
Du mardi au vendredi à 19h30, samedi à 18h30
Dimanche à 17h
Relâche le lundi

Au Théâtre du Rond-Point
2 bis avenue Franklin D. Roosevelt, 75008 Paris
Métro ligne 1 et 9, arrêt Franklin D. Roosevelt

Générale de Presse :
Le mercredi 21 et jeudi 22 janvier 2026 à 19h30

*Dates de tournée jusqu’en mai 2026

Durée : 1h45

Comment Nicole a tout pété, c’est un regard érudit et absurde sur le climat pour dire autrement la folle histoire du monde.

C’est aussi un débat public pour y voir plus clair sur les années à venir, avec de nombreux intervenants, des porteurs de projet, des opposants au projet, des experts du projet et des experts de rien mais concernés par le projet. Il y a aussi des sols, des arbres, de l’eau, des trous dans la terre, des élus, une agricultrice, un pêcheur, un crapaud sonneur à ventre jaune et plein d’autres espèces.

Comment Nicole a tout pété est un spectacle où Nicole aura un rôle important puisqu’elle pètera tout !

Écorces, Polar forestier

Texte et mise en scène :  Alice Carré
Avec : Yacine Aït Benhassi, Manon Combes, Paul Delbreil, Marie Demesy, Josué Ndofusu, Lymia Vitte

Dates, horaires et lieu :
Du 12 janvier au 24 janvier 2026
Lundi et mardi à 20h, jeudi et vendredi à 19h, samedi à 18h.
Relâche mercredi et dimanche

Théâtre de la Cité Internationale
17, bd Jourdan, 75014 Paris
RER B • Cité universitaire (zone 1 et 2)

Générale de Presse :
Le lundi 12 janvier 2026 à 20h00

*Dates de tournée jusqu’en 2027

Durée : 2h

Au moment du décès de son père, Alba hérite de parcelles de forêts en Haute-Loire dont elle n’avait jamais entendu parler. En examinant les affaires de son père, elle découvre une carte forestière portant de mystérieux symboles. La voici lancée sur la piste des coupes sauvages et des reforestations massives en vue de l’exploitation intensive. Au même moment, Mateus Borja, un garde forestier, engagé pour la préservation des écosystèmes, disparaît. C’est le début alors de cette enquête-polar menée par deux gendarmes hauts en contrastes au cœur des bois, pour le retrouver.

Doué·e·s

Texte et mise en scène : Gabrielle Chalmont-Cavache
Collaboration à l’écriture : Marina Tomé
Avec : Claire Bouanich, Sarah Coulaud, Louise Fafa, Maud Martel, Jeanne Ruff, Juliette Smadja et Lisa Toromanian

Dates, horaires et lieux :
Du 7 au 23 janvier 2026*
Du lundi au vendredi à 20h, le samedi à 18h
Relâche dimanche

Théâtre 13, Bibliothèque
30 rue du Chevaleret, 75013 Paris
Accès : Métro 14 et RER C — Bibliothèque François Mitterrand

Générale de Presse :
Le mercredi 7 janvier 2026 à 20h00

*Dates de tournée jusqu’en juin 2026

Durée : 1h45

Avez-vous déjà eu la sensation d’être la personne la plus paumée d’un groupe ? D’avoir adoré une œuvre que tout le monde décrie ? D’être passé à côté d’une actualité pourtant immanquable ? De ne rien comprendre à ce que votre brillant·e crush vous raconte ? 

Comment cohabiter – voire s’aimer – à huit milliards de cerveaux uniques et imparfaits ?

Doué·e·s est une fiction où s’entrecroisent sciences sociales, sciences cognitives et pop culture. Sept personnages, chacun marqué par sa classe sociale, son origine, son genre et ses singularités, sont confrontés à la nécessité de se « dépasser intellectuellement ».

Ce soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid

Un projet de : Julien Lewkowicz
Avec : Laure Blatter, Sarah Calcine, Valentin Clabault, Guillaume Costanza, Julien Lewkowicz

Dates, horaires et lieux :

Avant premières presse :
Le lundi 15 décembre 2025 à 19h30
et le mardi 16 décembre 2025 à 21h00

dans le cadre du Festival Impatience
CENTQUATRE
5 rue Curial, 75019 Paris
(RER E, R.Parks / M°7 Riquet / M°2-5 Stalingrad / M°12 M.Dormoy)

Puis :

Du 19 mars au 4 avril 2026
Les mar/mer/jeu/sam à 20h00
vendredis à 19h00, dimanches à 15h30

Au Théâtre Paris-Villette
211 av. Jean Jaurès, 75019
(M°5 ou T3 Porte de Pantin)

Durée : 1h15

Un homme d’une soixantaine d’années replonge dans le souvenir d’une émission de la radio Fréquence Gaie, qui se matérialise au plateau. En septembre 1989, l’émission Lune de Fiel vit ses derniers moments et pendant près d’une heure, les appels d’auditrices et d’auditeurs s’enchaînent dans un tourbillon joyeux. En parallèle, chaque animatrice et animateur s’éclipse à tour de rôle pour évoquer le souvenir de ces années-là, dessinant les trajectoires d’une radio, d’une communauté revendiquant le droit à vivre sa sexualité ouvertement, d’une génération marquée par le SIDA.

If music be the food of love

Sonnets et chansons de William Shakespeare

Adaptation et mise en scène : Alexandre Martin-Varroy
Avec : Alexandre Martin-Varroy (comédien et chanteur), Julia Sinoimeri (accordéoniste), Théodore Vibert (électroacousticien)

Dates et horaires :
Du 4 au 21 décembre 2025
Les jeudis, vendredis et samedis à 21h
les samedis et dimanches à 16h30

Lieu :
Théâtre de l’Épée de bois , Salle en pierre
Route du Champs de Manœuvre 75012, Paris
Accès : métro ligne 1, terminus Château de Vincennes
Puis bus 112 ou navette Cartoucherie

Générale de presse :
le jeudi 4 décembre 2025 à 21h

Durée : 1h20

If Music Be The Food Of Love est une création faisant dialoguer les Sonnets de Shakespeare et ses chansons, mises en musique par de grands compositeurs. Un périple littéraire et opératique, sous la forme d’une fiction contemporaine.

Dans un espace énigmatique, un poète est entouré d’une accordéoniste et d’un électroacousticien qui nourrissent son inspiration amoureuse. Délaissé par son amant, le Poète exprime ses sentiments multiples, comme un testament, un chant du cygne poignant. À travers l’œuvre la plus intime de Shakespeare, If Music Be The Food Of Love nous plonge dans une fresque métaphorique qui explore nos tourments et nos passions, tout en interrogeant notre monde et ses turpitudes…

While my guitar gently weeps

Conception et mise en scène : Renaud Cojo
Direction Musicale : Mocke Depret.
Avec : Françoiz Breut, Barbara Carlotti, Bastien Lallemant, LESCOP, Emily Loizeau, Mathias Malzieu, Jil Caplan, J.P Nataf, Fredrika Stahl

Dates, horaires et lieux* :

​JANVIER 2026 :
le 15 : TAP – Scène Nationale du Grand Poitiers / POITIERS (86)
le 16 : Le Rocher de Palmer / CENON (33)
le 17 : Le Parvis – Scène Nationale Tarbes-Pyrénées / IBOS (65)
le 18 : Scène Nationale du Sud-Aquitain / BOUCAU (64)

*Tournée jusqu’en mars 2026.

Et vous, quel serait l’album de votre vie ?
Le metteur en scène Renaud Cojo invite des chanteurs et musiciens à nous révéler l’album, qui, au fil des ans, est devenu une pierre angulaire de leur existence.
Dans une première partie, huit artistes relèvent le défi et se racontent à tour de rôle, à travers l’album de leur vie.
Dans une deuxième partie, revenant à leurs fondamentaux, ils nous offrent un concert en reprenant les chansons emblématiques de leur disque favori, dans une version originale et revisitée.

Spiritueux

Texte et jeu : Laurent Cazanave
Adaptation et mise en scène : Laurent Cazanave et Audrey Bertrand

Dates, horaires et lieux :
Les 14, 22, 23, 24 Janvier 2026, à 20h45
Le SEL Sèvres
47 Grande rue, 92310 Sèvres

Générale de presse : mercredi 14 janvier à 20h45, 
Co-voiturage aller/retour depuis Paris 

Durée : 1h25

À travers le récit d’un homme tentant de reconstituer une soirée d’ivresse, Spiritueux interroge avec beaucoup de finesse notre rapport à l’alcool et sa portée sociale.
Entre théâtre et mouvements chorégraphiques, l’histoire bascule lorsque, venu célébrer le départ à l’étranger de ses amis, il se retrouve face à une figure du passé.
Boire pour oublier, pour célébrer, pour discuter…les spectateurs ne peuvent esquiver cette question vertigineuse qui leur est posée :
Jusqu’où sommes-nous capables d’aller dans l’ivresse, et surtout pourquoi ?

La Honte !

Conception, écriture et interprétation : Léa Roblot et Élise Roth
Collaboration à l’écriture : Mickaël Délis
Collaboration artistique : Lucie Valon et Leïla Gaudin

Dates et horaires :
Du 17 octobre au 16 novembre 2025
à 21h les mercredis et vendredis, à 18h les dimanches

Au Théâtre La Reine Blanche Scène des Arts et des Sciences
2bis Passage Ruelle – Paris 18e – Métro 2, La Chapelle / 12, Marx Dormoy

Générale de presse le vendredi 17 octobre 2025 à 21h00

Durée : 1h15

Faire d’un sentiment qui isole un sentiment qui unit.
De la salade entre les dents au passé colonial du grand-père, tout le monde (ou presque) est éclaboussé par la honte. Considérant qu’elle est un fléau pour l’humanité, deux expertes décident de l’éradiquer lors d’une cérémonie sans tabou à visée universelle et cathartique. Jusqu’à quel degré de ridicule sont-elles prêtes à s’engager ? Un duo tragi-comique au croisement du théâtre et du clown contemporain.

Personne n’est ensemble sauf moi

Texte et mise en scène : Clea Petrolesi
Interprètes en alternance : Lea Clin et Felix Omgba, Marine Déchelette et Floriane Royon, Guillaume Schmitt–Bailer et Kerwan Normand, Noé Dollé et Côme Luquet, Oussama Karfa.
Avec la participation de : Jean-Daniel Dupin, Noham Lopez et Auguste Sow-Konan
Création musicale : Noé Dollé

Date, horaires et lieu :
Du 9 au 19 octobre 2025 à 20h
Relâche le lundi 13 octobre
20h en semaine – 16h le dimanche

Au Théâtre de la Tempête
Salle Serreau
Cartoucherie – Route du Champ de Manoeuvre, 75012 Paris
Accès : métro ligne 1 terminus Château de Vincennes puis bus 112

Durée : 1h10

C’est quoi être normal·e ? En invitant sur scène jeunes interprètes professionnels et adolescents en situation de handicap invisible sans jamais désigner qui est qui, Cléa Petrolesi jette des cailloux dans la mare des préjugés. Dans un décor d’agora, la parole circule, les récits de vie s’enchaînent entre musique live et danse, et le réel innerve la fiction. Une ode à nos différences qui brouille les pistes avec délicatesse, questionne la norme et met en lumière les singularités de chacun.

Les paillettes de leur vie

Ou la Paix déménage

Texte, co-mise en scène et jeu : Mickaël Délis
Co-mise en scène : Clément Le Disquay et Mickaël Délis
Collaboration artistique : David Délis, Romain Compingt, Anne-Charlotte Mesnier

Dates et horaires :
Du 3 octobre au 3 janvier 2026
Les vendredis et samedis à 19h15
Relâches les 10 et 11 octobre et le 13 décembre 2025

Lieu :
A La Scala Paris
La Piccola Scala
13 boulevard de Strasbourg, 75010 Paris
Métro : Strasbourg – Saint-Denis (lignes 4, 8, et 9)

Durée : 1h15

C’est quoi être un père aujourd’hui ? Pour ce troisième et dernier volet de la Trilogie du Troisième Type, il fallait pour clore la descente au cœur de la masculinité s’intéresser aux organes reproducteurs.

A partir d’un parcours de don de sperme réalisé par l’auteur, c’est tout le vertige de la paternité qui est sondé, à échelle de famille, de génération et d’histoire. Le spectacle emprunte au vécu pour ouvrir ainsi sur l’universel et explore avec humour et tendresse le cadre de la famille pour en élargir les contours.

Jag et Johnny

Texte : Laurène Marx et Jessica Guilloud, dite Jag
Mise en scène : Laurène Marx
Avec : Jessica Guilloud, dite Jag

Avant-première presse le samedi 20 septembre 2025 à 18h00

Dates et horaires :

Les 13, 20 et 27 septembre 2025 à 18h00
Au Théâtre Ouvert
159 Av. Gambetta – Paris 20e
Métro 3, Gambetta / 3bis, Pelleport / 11, Porte des Lilas / Tram 3b

Puis

du 16 octobre au 15 novembre 2025
Les mardis et jeudis à 21h, les samedis à 20h
Au Théâtre La Reine Blanche Scène des Arts et des Sciences
2bis Passage Ruelle – Paris 18e – Métro 2, La Chapelle / 12, Marx Dormoy

Générale de presse le jeudi 16 octobre 2025 à 21h00

Durée : 1h10

Jag, seule devant un micro, raconte son retour dans son milieu d’origine, celui de la classe populaire rurale blanche iséroise. Coincée entre deux classes, elle reconvoque la maison où elle a grandi, les anniversaires à la salle des fêtes, les mariages, les relations familiales, la culture télé, l’alcoolisme. La rencontre entre la langue de Laurène et le jeu de Jag crée ce phrasé singulier, percutant et rythmé pour mieux entendre l’histoire intime de cette transfuge de classe.

Portrait de Rita

Texte et mise en scène : Laurène Marx
Avec : Bwanga Pilipili
A partir d’entretiens de : Rita Nkat Bayang réalisés par : Laurène Marx et Bwanga Pilipili

Dates et horaires :
Du jeudi 11 au mardi 30 septembre 2025
Lundis, mardis, mercredis à 19h30, jeudis et vendredis à 20h30, samedis à 20h

 Lieu :
Théâtre Ouvert
Dans le cadre du Festival d’Automne
159 Av. Gambetta – Paris 20e
Métro 3, Gambetta / 3bis, Pelleport / 11, Porte des Lilas Tram 3b, Adrienne Bolland

Générale de presse le jeudi 11 septembre 2025 à 20h30

Durée : 1h30

Laurène Marx et la performeuse Bwanga Pilipili nous content la vie de Rita, femme camerounaise immigrée en Belgique, et celle de son fils de 9 ans, Mathis, dont les accès de colère ont poussé l’école à appeler la police. À son arrivée, sa mère découvre son fils plaqué au sol par un agent.

L’autrice interroge ce parcours qui ne lui appartient pas en en explorant les zones de trouble. Trois regards se rencontrent : celui d’une mère, au cœur de l’histoire, celui d’une actrice, elle-même victime de discrimination ethno-raciale et celui d’une autrice trans blanche. Trois perspectives unies par une même expérience de fétichisation et de déshumanisation, qui tentent de guérir par une écriture pleine d’autodérision et d’ironie.

La Disparition de Josef Mengele

D’après le livre d’Olivier Guez, Prix Renaudot 2017
Adaptation et jeu : Mikaël Chirinian
Mise en scène : Benoit Giros

Dates et horaires :
Du 2 septembre au 5 novembre 2025
Les mardis et mercredis à 21h

Lieu :
A La Pépinière Théâtre
7 rue Louis Le Grand, 75002 Paris
Accès : Métros 3, 7, 8 et RER A (arrêt Opéra)

Durée : 1h10

En 1949, Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l’ancien médecin tortionnaire à Auschwitz croit pouvoir s’inventer une nouvelle vie. L’Argentine est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis.  Ce spectacle est l’adaptation du roman d’Olivier Guez La disparition de Josef Mengele et l’histoire de la cavale de l’un des plus grands criminels de guerre du vingtième siècle, en Amérique du sud qui s’achèvera par sa mort sur une plage au Brésil en 1979. Au plus près de cet homme insaisissable, cette traversée intime et historique raconte l’impunité totale dont il a bénéficié.

25ème édition du Festival de Figeac

Direction artistique Eric Thimjo
Avec notamment Denis Lavant, Pauline Bayle, Benjamin Lazar, Hugues Duchêne, Jacques Osinski, le Raoul collectif

Dates et horaires
Du 19 au 27 juillet 2025
2 représentations par soir, à 19h et à 21h30

Lieu
Figeac (46)
Salle Balène, Cour du Puy, Terrasses du Puy

C’est avec la rencontre avec Marcel Maréchal et les Tréteaux de France, il y a 25 ans, que le rêve de théâtre est devenu réalité pour la Ville de Figeac. Après Michel Fau, Olivier Desbordes et Véronique Do, qui ont donné à voir et à écouter les productions qui font le théâtre d’aujourd’hui, à la fois exigeant et populaire, un nouveau chapitre du festival s’ouvrira du 19 au 27 juillet, la direction et l’organisation du festival étant confiée au Grand-Figeac et à l’Astrolabe. Avec une double aspiration : poursuivre cette belle aventure et la réinventer à l’aune des enjeux artistiques et culturels de demain.

La Mousson d’été 2025

31^ème édition de la Mousson d’été – Rencontres théâtrales internationales et Université d’été européenne

Direction artistique Véronique Bellegarde
Avec notamment Chloé Dabert, Matthieu Cruciani, Astrid Bayiha, Aurélie Van den Daele, Sébastien Eveno, Céline Millat-Baumgartner, Cindy Vincent

Dates et horaires
Du 21 au 27 août 2025
Lieu
Abbaye des Prémontrés, Pont-à-Mousson (Grand Est) et sur le bassin de Pont-à-Mousson

Cette 31^ème édition de ce festival de découverte des nouvelles écritures dramaturgiques et d’auteur.ice.s venus du monde entier a les yeux ouverts vers le large et est riche d’horizons multiples, avec des écritures australiennes, colombiennes, uruguayennes,  québecoises qui posent un regard lucide sur le monde d’aujourd’hui. Ces auteur.ice.s semblent garder toute leur force créatrice dans ces temps de basculement. Thématiques politiques et sociétales traversent ces écritures puissantes, porteuses de poésie et de théâtralité en devenir. Danse, photo et trois cabarets musicaux et littéraires créeront des moments de convivialité et d’échanges indissociables de l’esprit de la Mousson.